电影中“打真军”（演员亲自完成动作戏，不用替身）的典型代表包括以下作品：
邵氏兄弟电影公司的武侠片是“打真军”风格的集大成者。以刘家良执导的《少林三十六房》为例，影片以反清复明为背景，主演刘家辉、罗烈等演员全程亲自完成高难度武术动作，如少林棍法、拳脚对决等，动作设计硬桥硬马，打斗场景真实激烈，甚至包含大量身体碰撞的特写镜头。这种风格不仅强化了武侠片的实战感，也奠定了邵氏武侠片“真打实斗”的标签。另一部张彻执导的《五毒》则以五毒门弟子清理门户为主线，通过郭追、孙建等演员的亲身演绎，将蛇、蜈蚣等毒物拟人化的武打设计推向极致，其怪诞风格甚至被美国《娱乐周刊》评为“全球最怪诞电影第11位”。此外，邵氏代表作《刺马》同样以硬派动作设计著称，演员在马背搏杀、近身肉搏等场景中均未使用替身，展现了传统武侠片的硬核美学。
其他类型电影中，“打真军”的应用则呈现多样化特征。台湾武侠片《水浒外传》将“真打”延伸至视觉奇观领域，例如李逵与僵尸近身搏斗的场景中，演员通过真实肢体接触完成特写镜头，虽带有猎奇色彩，但体现了对动作真实性的追求。中国抗战题材影片《东进序曲》虽以纪实性长镜头为主，但通过演员对战争中人物眼神、微表情的精准把控，间接还原了战场个体的真实状态，这种“微相表演”可视为“打真军”在非动作场景中的延伸。香港电影《安乐战场》则因争议性场景引发讨论：影片中绑架戏份的特写镜头因演员真实反应过度，导致伦理争议，但其对“真实感”的极端追求，仍体现了“打真军”的创作逻辑。
这些作品通过演员亲身参与动作设计，或强化了武侠片的实战美学，或拓展了真实性的表达边界，共同构成了“打真军”在电影史中的多元实践。
