谭盾将民间音乐与交响乐队及大提琴的对话融合，创作出一种文化对话的协奏曲。他剪辑原始民间音乐，直接展示于交响乐的对应之中。在“听音寻路”的思维指导下，谭盾通过音乐对话，探索文化的根源。这部作品中，谭盾通过影像展示了“吹树叶”、“打溜子”、“飞歌”、“石鼓”、“苗族唢呐”、“芦笙”等民间音乐的演奏和演唱场景。其中最令人动容的是苗族女歌手与大提琴的“飞歌对话”，苗族歌手的歌声似乎在寻找远方的亲人，随后，大提琴的一段旋律让屏幕上的苗族女歌手脸上露出笑容，一段爱情“飞歌”再次响起。这种戏剧性的表现增添了作品的情趣。《地图》这部作品通过交响乐队的主题，重新审视了现代人对中国民间音乐的态度，并对文化之根进行了思考。谭盾凭借独特的创意实现了他的创作构思。然而，从人类文化学的角度来看，由于影像中采用的民间音乐表演场景较为单一，显得有些猎奇。若谭盾能在记录的影像中加入更多产生这些音乐的生活形态，使现代音乐与之相对应，将更增加作品的历史深度和思想深度。谭盾心中的《地图》不仅是一场音乐盛宴，更是一次文化寻根之旅。通过音乐与影像的结合，他向观众展现了中国丰富多彩的民间音乐文化，让人感受到文化的魅力与深度。这种文化寻根的方式，不仅让人重温了那些被遗忘的民间音乐，也让人们重新思考了文化传承的重要性。谭盾的作品不仅仅局限于音乐本身，更是一种文化表达和思考。他将现代音乐与民间音乐相结合，创造出一种独特的对话形式，使人们能够更好地理解中国丰富的文化传统。这种创新的方式，不仅为音乐界带来了新的灵感，也为文化传承提供了新的思路。
